1996年，刘伟强导演的《古惑仔》系列影片上映。

刚推出没多久，迅速刮起了一股“古惑仔”热潮。

很多年轻观众受《古惑仔》的影响，纷纷模仿里面的角色与情节。

每当相约前往KTV，必定会点上一首里面的主题曲《友情岁月》。

时光荏苒，三十载光阴匆匆而过，再次听到那句“消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对”，那些与“狐朋狗友”一起在录像厅观看《古惑仔》、在床头贴满海报的日子仿佛就在昨天。

除《友情岁月》外，《古惑仔》中其它配乐同样经典，这些深入人心的旋律均出自陈光荣之手。

尽管已经创作出了很多大家耳熟能详的歌曲，却很少有人记得这位幕后工作者。

“陈光荣”的名字与港乐的兴衰紧密相连，时至今日，依然活跃。

1967年，陈光荣出生在香港。

他从小就对音乐感兴趣，尤其喜欢弹吉他，这成了他生活不可或缺的一部分。

80年代，随着改革开放，摇滚乐作为一种独立的音乐种类传入中国，英国的“披头士”乐队以它独特的音乐风格和前卫的形象，迅速受到了众多年轻人的热烈追捧。

中学时期，陈光荣紧跟潮流，积极组织同学，共同组建了一个名为“Fundamental”的乐队。

麻雀虽小五脏俱全，乐队的配置十分完善，包括了主唱、吉他手、鼓手、键盘手以及贝斯手，一点都不像是个业余乐队。

陈光荣是整个乐队的灵魂人物，肩负着乐队作曲的重任。

1986年，第二届嘉士伯流行音乐节招募参赛乐队，陈光荣的“Fundamental”乐队积极报名了。

与此同时，“beyond”乐队的四个成员分别以“unknown”和“高速啤机”两支不同的乐队身份参与了这次竞赛。

经过激烈的角逐，陈光荣的乐队凭借出色的表现，一路过关斩将，打败了黄家驹的“unknown”乐队，获得了亚军。

现代唱片的工作人员看中了陈光荣的才华和潜力，并与乐队签约。

1987年末，公司为乐队发行了首张专辑《Fundamental》，销量并不好。

后面公司又加大投入为乐队出了两张专辑，反响平平，到第三张专辑的时候，成员陆续离队，只剩下陈光荣在内的三个人。

在这三年间，陈光荣怀揣着对音乐的热爱，不断磨砺自己的技艺，如饥似渴地学习乐理知识。

乐队的失败却像一块沉重的石头，压在他的心底。

现实的残酷让他不得不重新审视自己的定位，他开始思考，是不是不应该局限在乐队这一方天地。

而应该从事幕后，借助自己的音乐素养，为他人创作好听的旋律。

与此同时，现代唱片被国际大厂BMG收购，成了香港五大唱片公司之一。

BMG向陈光荣抛来了橄榄枝，邀请他加入公司。

这与陈光荣的想法不谋而合，陈光荣怀揣着满腔热血，期待在公司中大展身手。

没想到，因为没有拿得出手的代表作，陈光荣只能无奈地屈居人后，做些琐碎的辅助工作。

用郑伊健的话来说，好听点叫“助理”，不好听点叫“杂工”。

一次偶然的机会，陈光荣结识了郑伊健。

很多人说郑伊健不适合唱歌，安安静静演戏就可以。

郑伊健试音的时候，没抱什么希望，连老板都说：你唱歌不太好听，练练再来吧。

没想到陈光荣一下就相中了他的声音，觉得他的嗓音很特别。

陈光荣当晚就拉着郑伊健去了KTV，点了许多歌，郑伊健唱了个遍。

回到家后，陈光荣的脑海中不断回荡着郑伊健的歌声，他根据郑伊健的音色特点，量身打造了《动地惊天爱恋过》。

这首歌曲后来收录在郑伊健的首张专辑《不要哭了》中，同年郑伊健凭这张专辑获得了“最有前途新人奖”。

从那以后，两人强强联手。

陈光荣创作的《甘心替代你》、《一生爱你一个》等，每一首都让人充满惊喜，引领郑伊健的歌手生涯迈向一个又一个崭新的高度。

1996年，郑伊健凭借《古惑仔》中陈浩南一角火遍大江南北。

陈光荣创作的配乐和歌曲，更是为这部热血电影注入了灵魂。

除了最经典、被广为传唱的《友情岁月》，《古惑仔3》中的插曲《甘心替代你》是陈光荣为《古惑仔》创作众多音乐中，印象最深的一首。

通常陈光荣写歌到制作完成，至少需要几个星期，《古惑仔3》拍摄进度太快，要求陈光荣在一星期内完成。

陈光荣开始不眠不休地创作，演唱这首歌曲的郑伊健当时很忙，录音时嗓子不舒服，加上感冒嗓子变得很沙哑，声音并不是最好的状态。

陈光荣却觉得这是一首悲伤的歌，不需要洪亮有力的声音，他告诉郑伊健：你就这样唱吧，只要情绪到位，不用太在意声音效果如何。

正是这种沙沙的、略带不舒服的声音反而给这首歌带来了意想不到的效果。

这首《甘心替代你》后面不断被翻唱，并且每一年都有人改编。

《古惑仔》后，陈光荣成了炙手可热的金牌作曲家。

1998年，刘伟强执导电影《风云之雄霸天下》，邀请陈光荣配乐。

陈光荣深入研究影片内容后，被一个画面深深打动：郑伊健与杨恭如站在剑冢之中，周围是漫天飞舞的萤火虫。

陈光荣灵感迸发，决定创作一首关于飞虫的歌曲，配合这一动人的场景，触动观众的心弦。

填词的人拿到曲子后，闭上眼睛，仿佛看到了画面中的萤火虫在夜空中闪烁，直接给出了精准而生动的歌词。

这首歌就是《一对对》（国语版《虫儿飞》），童谣般的旋律，让人很难相信这是一部古装动作片的插曲。

时至今日，这首歌曲依然深受人们喜爱，广为传唱。

1999年，陈光荣凭借该电影成功入围第18届香港电影金像奖最佳电影音乐奖。

当时，一同提名的还有多部备受瞩目的影片，如黎明与舒淇主演的《玻璃之城》以及金城武、郭富城、陈慧琳联袂出演的《安娜玛德莲娜》。

在这些提名作品中，陈光荣是唯一一位独自完成整部电影配乐的作曲家。

最终摘得桂冠，赢得业内外的一致赞誉。

千禧年之后，顾嘉辉、胡伟立隐退，黄霑患上肺癌，香港电影断崖式衰落。

很多人认为，如今的香港电影再难创作出能够深入人心、触动灵魂的配乐了。

甚至徐克，王家卫等大师级导演开始寻求外部合作，请川井宪次、梅茂林等日本音乐人来担任电影配乐。

谁能接班胡伟立、顾嘉辉、黄霑老爷子，挽救香港乐坛于水火之中，成了众人热议的焦点话题。

香港电影日渐式微，陈光荣深处其中，犹如无根的浮萍，面对未来，心中充满了迷茫与不安。

2002年，刘伟强筹拍《无间道》，找来了陈光荣配乐。

陈光荣面对港乐现状，推陈出新，不再拘泥于过去那种主要由歌手演唱插曲和主题曲的惯常做法。

他大胆创新，借鉴了欧美电影音乐的精髓，大量运用弦乐，同时巧妙搭配极少比例的人声，经过精心整合与编排，成功打造出了《无间道》的电影原声。

陈光荣的配乐不仅为影片增色添彩，更在观众心中留下了难以磨灭的印象，令人印象最深的是那首《再见警察》。

每当那空远悲情的女声吟唱响起时，剧中陈永仁随着一声巨响转过身，他的联络人上司黄志城砸摊在车顶，死不瞑目的经典场景就会浮现在眼前。

2003年，陈光荣凭借《无间道》获得了第22届香港金像奖最佳原创电影音乐提名。

奖项的角逐中，《无间道》与大热的《英雄》几乎平分秋色，分别获得16项和14项提名，最终的结果无疑将在这两部作品之间产生。

陈光荣为《无间道》创作的配乐，被广大观众视为巅峰之作，陈光荣是当时呼声最高的提名者，备受瞩目。

遗憾的是，陈光荣在那一届金像奖惜败于谭盾的《英雄》，未能获奖。

金像奖的失意并未击垮陈光荣的自信，他迅速调整心态，继续投身于音乐的创作中。

他坚信，《无间道》并非他音乐生涯的巅峰之作，只是一个崭新的起点。

2009年，陈光荣受邀与金培达携手为《十月围城》配乐，一举夺得第29届金像奖最佳电影原创音乐，还获得了第28届金鸡奖最佳音乐提名。

2011年，陈光荣与金培达再度携手，为电影《武侠》创作配乐，斩获金像奖最佳原创电影音乐奖。

陈光荣出手，首首皆是精品。

《建军大业》中陈光荣巧妙地运用音符与旋律，编织出一幅幅震撼人心的历史画卷。

电影中的音乐仿佛拥有神奇的魔力，每当响起，让人仿佛穿越时空，回到那个硝烟弥漫、战火纷飞的年代。

陈光荣更是凭借这部电影，成功击败了包括黄超的《我不是药神》在内的众多优秀电影配乐作品，获得了第14届长春电影节最佳音乐奖。

2019年，陈光荣为刘伟强执导的《中国机长》配乐。

《中国机长》题材特殊，要求用音乐将紧张气氛的张力扩大，陈光荣深知这一挑战的重要性，为这部电影倾注了大量心血，经过三个月的精心打磨，才完成了这部电影的配乐。

电影上映后，好评如潮，票房成绩斐然，不到一周便突破了15亿的大关。

陈光荣在内地身价一夜暴涨，众多知名导演纷纷向他抛出橄榄枝，希望与他展开合作。

韩寒就是其中一个，当韩寒向陈光荣讲述《飞驰人生》的剧本时，陈光荣被其中有趣的故事情节深深吸引，他欣然应允，接下了这部电影的配乐工作。

这是他首次与内地导演合作，陈光荣笑谈，自己过去接触的多是气氛沉闷紧张的电影，而这次为相对轻松幽默的《飞驰人生》进行配乐，无疑是一次全新的、颇具挑战性的尝试。

在创作过程中，陈光荣并不希望刻意追求逗人发笑的音乐效果，而是更倾向于在轻松与严肃的间隙中找寻平衡，营造出一种令人会心一笑的感觉。

他再次拿起了熟悉的吉他，为电影注入了丰富的情感色彩。

当角色张驰陷入失落时，陈光荣巧妙地运用木吉他，表达张弛的伤心与无奈。

在紧张刺激的情节中，他又会运用电吉他与管乐的组合，将拉力与紧张感推向高潮。

他还会用酷炫的吉他声，营造出一种轻松愉悦的氛围，为电影增添不少看点。

《飞驰人生》上映后，斩获17.28亿票房，陈光荣的配乐功不可没。

在科技发展越来越快的今天，做音乐的条件相比之前好了太多，有电脑、软件、还有很多素材可以直接用，有的甚至可以用ai，陈光荣却坚持和以前一样精益求精：编曲、写琴谱、让乐手弹……

陈光荣说，音乐让他收获了抒发心中所想的能力，有了陪伴一生的挚友，他见证参与了乐坛的荣光，也因为那个年代，他明白了什么是好的音乐。

在国内配乐界，众多大师级人物熠熠生辉，但若论至今仍保持着旺盛的创作力，源源不断地为乐坛奉献出杰出作品的配乐巨匠，非陈光荣莫属。