吴伟（1459年—1508年），字次翁，号小仙，湖北武汉人。画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。

1．《灞桥风雪图》

▲《灞桥风雪图》纵138.1厘米横106厘米

“灞桥”位于西安市东的灞河之上，是东去洛阳的必经之路，古人常于此送别，唐诗中“灞桥折柳”的典故即由此而出。

吴伟此图并非写实之景，而是取其送别的含意。图绘严冬景象，山岩积雪，树木萧瑟，行旅之人正在通过一座狭小的木桥。作者用侧锋卧笔勾勒山石，线条粗率，行笔劲疾，锋芒外露。

2．《太极图》

▲《太极图》纵138.6厘米横81厘米

作品描绘古树下一仙人笑容可掬，手展太极画卷，人物的表情和姿态妙趣横生。以泼墨法画成，行笔迅疾畅快，水墨淋漓。

吴伟的水墨写意人物继承了梁楷遗法。吴伟个性强烈，为人以狂放出名，宁可浪迹江湖，也不愿为礼法所囿，在作品中也有他玩世不恭、狂傲不羁的性格显现。

3．《松溪渔炊图》

▲《松溪渔炊图》纵122.8厘米横75厘米

图绘远山如屏，水烟渺茫，近景山崖峭壁，老松虬曲，溪岸泊船，一翁低头吹管助燃炉火，具有浓郁的世俗生活气息。此图画法主要从南宋马远、夏圭而来，取一角之景，大斧劈皴山石，大片水墨渲染水面，人物衣纹方劲简练，笔锋迅疾外露。而笔墨和线条独具的粗劲力度、纵放气息，整幅画作表现的野逸之趣、透露出的反雅谐俗之气，则是吴伟的自家特点。

4．《松阴观瀑图》

▲《松阴观瀑图》纵164厘米横87厘米

作品取“半边式”构图，将主体人物以及松树安排在画幅右侧，更加突出了左侧瀑布飞溅直下的气势。作者以沉厚顿挫的笔致描绘苍劲虬曲的松枝和睥睨万物的高士，墨气浓郁而笔力雄健，不仅达到了衬托和譬喻人物性格的目的，而且也与左侧长而直的线条取得了一种视觉的平衡。同时，作者也注意细节的刻画，如人物的五官、神态以及手中的诗卷，无不传达出作者对放逸自由的生活的憧憬，代表了吴伟晚年人物画的风貌。

5．《树下读书图》

▲《树下读书图》纵168厘米横105厘米

画面内容表现的是传统的隐逸耕读题材，一位中年文士耕牧之余在树下休憩，展卷读书，自得其乐。明中期以后政治日益腐败，科举仕途之路充满了不确定性，因此不少文人产生了遁世思想，选择远离官场的闲适生活。吴伟一生两度出入宫廷，对官场和民间都有着深刻的体会，此类题材多次出现在他的笔下。此作用笔潇洒劲健，多以侧锋运笔，锋芒毕露。

6．《长江万里图》

▲《长江万里图》纵27.8厘米横976.2厘米

画面峰峦起伏连绵，江河湖港气象万千，野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势及环境而设，点缀于山川湖泊之间。吴伟的山石画法一般受马、夏传统“俱作斧劈皴”的影响，但在这幅作品中，他采用刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法，挥洒纵横，描绘出万里长江的憾人气势，表现了画家以雄强风格取胜的艺术特色，在宋元以来放笔写意一派的水墨山水中有其独特的创造性。

7．《武陵春图》

▲《武陵春图》纵27.5厘米横93.9厘米

图中女子武陵春的面部和衣纹均以细匀的淡墨线条绘成，只在眼眸、发髻处用重墨点染，这种特殊的用墨方法不仅形成了生动的墨韵，同时也令画面清雅秀润，更贴切地表现出女主人的纤秀文静之美。此外，吴伟在创作上还采用了借物言志的艺术手法，以石桌上陈设的琴、笔、砚等文房用具揭示出武陵春内在的文化修养，以石桌左侧的盆景梅花象征武陵春心志如梅的高尚情操。以这些带有寓意性的物品作为衬景点缀画面，无疑在充实武陵春形象的同时也丰富了画面的视觉感受。

8．《歌舞图》

▲《歌舞图》纵118.9厘米横64.9厘米

此图真实地反映了文士狎妓观舞的场景。狎客们与二女妓围坐一周，神态各异。狎客或侧首细品，或低头凝视，或举目静观，或捻须沉思。陪坐的女妓或机械地执板伴奏，或心不在焉地笼袖而坐，与狎客们专注的神情形成鲜明的对比。

此图为吴伟45岁时所作。在表现技法上与《武陵春图》相近，属于细笔白描人物画。构图简约明了，主体人物突出，无繁复的景致烘托，仅通过人物生动的情态举止及其间的相互呼应抒发出富有生活情趣的诗意。

9．《渔乐图》

▲《渔乐图》纵270厘米横174.4厘米

此图又名《溪山渔艇图》，渔乐图是吴伟经常描绘的题材，他浪迹江湖为职业画家时，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民，所绘渔乐、栖憩、耕读等内容，亦多取自现实生活，形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人稳逸画中的理想化色彩，此图即为一例。图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船；中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛；远处是溟濛的峰岭。但布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，气势雄伟，生动地传达出江南渔港之美。